فن تشكيلي
- التفاصيل
- كتب بواسطة: وضحة سعيد شعيب
- المجموعة: فن تشكيلي
- الزيارات: 17
فؤاد دوغان في المعرض الكوني
بصمات فنية برؤى ثورية رافضة
حوار : وضحة سعيد شعيب
عضو اتحاد الكتاب اللبنانيين
الفن هو مقياس الحضارة , إذا ارتفعت , ارتفع معها , وإذا هبطت , هبط معها ... والفن رسالة وفكر , وبالفكر وحده تتقدم الشعوب ...
فؤاد يوسف دوغان , بموهبته الفنية , وريشته المميزة , ذات بصمة تشكيلية جميلة , تمثل جانبا هاما , من معالم الفن اللبناني المعاصر ...
أسس سنة 1975 مدرسة فنية أسماها الفن الكوني , وهي مدرسة تعكس حياة الإنسان على الأرض , ومرآة لعالمنا الحاضر , تعكس تواصل الشعوب , وتفاعل الحضارات , بكل صدق وإخلاص ...
لوحاته تتميز بتقنية متقدمة , وخميرة خاصة به ... ومواضيعه اجتماعية إنسانية , تعبر عن أسلوب جديد , فيه رموز ذات طابع سوريالي خاص , يحمل لنا رسالة , تدعو إلى عالم مثالي أفضل , تعمه المحبة والسلام ...
حائز على دبلوم بالرسم البلاستيكي , وما وراء الطبيعة , بدرجة أعلى امتياز في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في بروكسل سنة 1975 , واختصاص في الرسم الجداري سنة 1987 – 1988 في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في بروكسل ...
حائز على ثلاث جوائز في مسابقة ( شانكرز ) العالمية للأطفال سنة 1961 – 1962 – 1963 وجائزة أليكسندر ألوبكس في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في بروكسل سنة 1975 – 1976
عرض منفردا في بروكسل في كاليري فيليب شابو سنة 1974 , ومشاركا في كاليري أرتيد سنة 1975 – 1976 – 1977 , وعرض في بلجيكا في متحف دولا بورت في مدينة توبير في العام 1977 وفي المركز الثقافي في أرابار في مدينة نامور في العام 1978 , وفي كاليري بول أيد في العام 1979 , وفي كاليري الأتيليه في بروكسل في العام 1987 , ومعارض مختلفة في لبنان , بالاشتراك مع آخرين ...
بين لوحاته المعروضة في قاعة قصر الأونيسكو , كان لنا هذا اللقاء , في حوار من وحي ما حملت أعماله السوريالية من رموز ومفردات , ببصمات فنية مميزة , ورؤى ثورية رافضة وخاصة ...
بعد سنوات من العمل المستمر في المسارات الفنية والصبر في دروب الرسم , ماذا اكتشف فؤاد دوغان ؟
اكتشفت أن مواضيع لوحاتي , اجتماعية وإنسانية , فيها خليط من المدارس الفنية السائدة , وتتميز برموز قيمة , مستمدة من خبرات الشرق والغرب , تعبر عن أسلوب جديد , وفن جديد , يصور العالم الحاضر , ويعكس تواصل الشعوب , وتفاعل الحضارات الإنسانية , لذلك أسميت معرضي الفن الكوني ... ومنذ سنة 1973 وأنا أرسم الكرة الأرضية , ليس فقط لأنها أجمل كوكب , بل لأنني أحبها وأعشقها , وهي بيتي وموطني الكبير ...
لوحة الجنين , فيها من الترميز السوريالي , ما يعكس رؤيا رافضة , فماذا تريد أن توحي من خلالها ؟
منذ القدم وحتى اليوم , لم يستطع الإنسان السيطرة على غرائزه , لقد استطاع أن يقوم ببعض الانتصارات العلمية , بحفر الأنفاق في الجبال , والغوص في أعماق البحار , والمحيطات , والصعود إلى القمر , وتفوق في السينما والتلفزيون , وبالرغم من كل هذه الإنجازات العلمية , لم يفعل شيئا لأخيه الإنسان , لم يمنع الحرب , ولم يمنع الجوع , والفقر والتشرد , لقد سخر كل تفوقه العلمي من أجل المال , ليحصل على أجمل النساء , وأن يقيم في أحسن الفنادق , ويلبس أغلى الثياب , ويركب أفخم السيارات , ويعيش في أجمل القصور ... الجنس مسيطر على دماغه , الجنس في كل مكان , في الإعلان والسينما والتلفزيون , في الصحف والمجلات والأزياء ...
ماذا تمثل لوحة جذور الأرز ؟
أرزة عملاقة , تمثل الشعب اللبناني , الذي قاوم منذ القدم , في سبيل كرامته ووطنه وعيشه ... أيادي جذورها في الأرض راسخة , تجسد الإرادة والصلابة والصمود , لهذا الشعب العظيم , الذي روى أرض لبنان بدماء شبابه , وأثبت للعالم , بأنه ليس من قوة تستطيع انتزاعه من أرضه , أو انتزاع أرضه منه ...
تركز على المرأة كثيرا في لوحاتك المعروضة فلماذا ؟
في القرن الواحد والعشرين , أصبحت المرأة رائعة الجمال , واستطاع أصحاب دور الأزياء , وصانعي الجمال أن يجعلوا منها , امرأة خارقة الجمال , ولم يعد هناك امرأة بشعة , فكل النساء جميلات في هذا العصر , والرجال أصبحوا يعبدون المرأة ؟! وهذا لا يجوز , علينا أن نعبد الله ... لأن هذا الوجه فان وسيموت في يوم من الأيام , وهذا الوجه المكسو باللحم والجلد الناعم , ما هو سوى جمجمة مخيفة ! وجه جميل , ولكن ...
كيف تنظر إلى المرأة في هذا العصر , من خلال ما تعرضه من أعمال فنية ؟
المرأة المستبدة , صاحبة الكلمة , هي تقرر , وهي تعطي الأوامر , وهذا هوس وجموح ... والمرأة المتهورة , بالغت بحريتها , وأصبحت متوحشة ولها مخالب ؟! فقدت رقتها , فقدت نعومتها , فقدت أنوثتها , وتحولت إلى وردة قاسية , لا تعطي إلا الألم والشوك الجارح ؟! والمرأة العصرية , بالغت بحريتها , لدرجة أنها ضربت بعرض الحائط , كل القوانين , والقيم والأخلاق , ولم يعد يهمها دمار الأجيال والشعوب ... فالمرأة بمكياجها وأناقتها وسحرها وجمالها , ودورها في السياسة , استطاعت أن تلهو وتلعب بالكرة الأرضية ...
تظلم المرأة كثيرا فيما ذهبت إليه ؟
الوردة جميلة , والأجمل هو عطرها ... وكذلك المرأة , فهي جميلة بحد ذاتها , وليست بحاجة إلى إظهار محاسنها وجمال جسدها , بل عليها أن تحافظ على عطرها وقدسية جسدها ... والأجمل هنا , هو أن تحترم جسدها , وأن تحافظ على شرفها , وعزتها , وكرامتها ... واليوم في زمن القرن الحادي والعشرين , أصبحت المرأة خارقة بجمال مكياجها وأزيائها , ولكنها فقدت رقتها , فقدت نعومتها , فقدت أنوثتها , وتحولت إلى وردة قاسية متوحشة , لا تعطي , إلا الألم والشوك الجارح ! وعلى المرة أن تعي بأن عطرها يسرق ! وجمالها الرخيص يباع لأصحاب الأغاني المصورة , والرقص على طاولات الحفلات ... جمالها الرخيص يستغل ويباع في قصور الأزياء , وعلى صفحات الصحف والمجلات , وفي دور السينما والمسرح ؟!
كفنان تحمل رؤيا خاصة للمرأة , بماذا تتوجه لها ؟
أيتها المرأة الجميلة , أيتها المرأة الأنيقة , قبل أن تطالبي بالمساواة , عليك أن تطالبي بحريتك ! فلست جارية لترقصين على الطاولات !
وبماذا تتوجه إلى الرجال المتباهين بأنهم الأقوى , وينسون أن نقطة ضعفهم المرأة ؟
أما أنتم أيها الرجال الشرفاء ؟! توقفوا عن استعبادها , فللمرأة كرامتها , أعيدوا لها حريتها واحترامها , فالمرأة وردة جميلة وغالية , ضعوها في مكانها , في بيئة نظيفة , وأعيدوا لها عطرها ؟! ...
تدعو في أعمالك إلى ولادة عالم جديد , وكأنك تتماشى والعولمة ؟
أنا إنسان , إذن الأرض لي ! ففي سنة 1975 كنت أحلم , وتمنيت في إحدى لوحاتي أن يولد عالم جديد , بدون حروب , تعمه المحبة والسلام ... واليوم , في العام 2003 بعد هذا التطور في التكنولوجيا , وبظهور الفضائيات , والكمبيوتر والإنترنت , وفي زمن العولمة , ودخول عالم الاستنساخ , أصبحنا نسير في هذا الاتجاه , لأن دول العالم فتحت على بعضها , وكان لا بد من التواصل بين الشعوب , وفتح الحوار بين الحضارات الإنسانية لتتفاعل نحو مجتمع عالمي أفضل ... فما أجمل أن يكون للإنسان وطن ينتمي إليه ! ولكن الأجمل أن يصبح العالم وطن واحد , تعيش عليه كل الشعوب بحرية ومحبة وسلام ... بلا حروب ...
لوحة تاريخ الحضارة , مفردات كثيرة , وأفكار كثيفة , ما الذي تود قوله من خلالها ؟
اللوحة من ثلاثة أقسام ... في البداية , ومنذ الأزل , خلق الله الأرض , وخلق الماء , لتحيا المخلوقات , وجعل الطبيعة متنوعة , وكل ما فيها من ماء ومادة وهواء وغازات وحشرات ومخلوقات وحيوانات , مرتبطة ببعضها تسير بشكل دائري , بأجمل نظام وأجمل صورة ... هذه هي الأرض بداية ... ولكي يبقى هذا الكون , ولكي تبقى هذه المخلوقات وتستمر , جعل الله بينها التآلف والمودة والرحمة , وجعل الحب بينها , لتتواصل وتتكاثر , من أجل البقاء , ومن أجل الحياة ... لهذا خلق الله آدم وحواء , وبدأ بهما الحياة البشرية والحب . نعم الحب هو مصدر الحياة واستمراريتها . والله زرع الحب في جميع المخلوقات , وأمرنا أن نحب بعضنا , وأن نحب الآخرين ... رسالة الخلق ... وبعد , مرت حضارات , وتطور الإنسان , إلى أن اكتشف الآلة في منتصف القرن العشرين , ومع ظهورها , بدأ عصر الثورة الصناعية , وأخذت الدول الصناعية تتسابق في الإنتاج , وتكدست ملايين المنتوجات في المصانع , مما دفعها لإيجاد الأسواق , وشن الحروب من أجلها ... وهكذا , بدأ الإنسان يدمر الأرض بالحروب والتلوث , باسم التطور والحضارة باسم التقدم الصناعي والتكنولوجيا !...
بماذا تتوجه إلى الإنسان من خلال معروضاتك ؟
الإنسان إلى أين ؟ يا ابن آدم , دع البشر يعيشون على الأرض ... فكلنا أبناء آدم وحواء , وكل إنسان له الحق أن يعيش على هذه الأرض حر , وكما يشاء . الله خلق البشر بأجناس متنوعة , ومختلفة الأطوار والأفكار , كل حسب مجتمعه وبيئته وظروفه ... فلماذا تسعى إلى تغيير نظامك وأفكارك , وأن يكونوا عبيدا لك ولمالك ؟! أيها الإنسان المتحضر , لماذا الحروب , ولماذا قتل الشعوب , أتريد أن تحكم العالم ؟! لا يا ابن آدم , دع الله يحكم الأرض ! كما أراد ويريد ...
في أعمالك نزوع إلى التصوف في هذا العصر , الذي طغت عليه المادة ؟
عين القرن الواحد والعشرين , عالم المادة , عين الإنسان لا ترى إلا المال , ومظاهر الحياة الجوفاء , لا ترى إلا الاعتناء بالأزياء والأناقة والمظهر والجمال ... فإنسان القرن الواحد والعشرين , لا يهمه إلا المادة , والسعي وراءها , ولا يهمه إلا الجمال الخارجي , واللبس والأناقة ومستحضرات التجميل واللياقة البدنية , وجمال الجسد , فالعين متحجرة , لا ترى الحروب , والظلم , والقتل , وعذاب الإنسان ! العين تغار وتحسد وتشتهي كل ما هو مادة , وتسعى دائما ويجشع , للحصول على المال , من أجل الجمال والمتعة وغرور هذه الدنيا ...
ما دور تمثال الحرية في لوحاتك ؟
من المعروف بأن تمثال الحرية , شيد من أجل العلم والحرية ... فالكتاب في يده يعبر عن الفكر والعلم والحضارة والتقدم , أما المشعل يمثل الحرية والدفاع عن حقوق الإنسان , ورفع الظلم عنه ليعيش بمحبة وسلام ... ولقد أصبح هذا التمثال رمزا للحرية في العالم , لكن مع الأسف , أين أصبحت مبادئ هذا التمثال , في نهاية القرن العشرين ؟ بعد أن أصبح الإنسان يفضل المادة على العلم , بل استغله ( أي العلم ) لصناعة الأسلحة وآلات الدمار ... فبدلا من الدفاع عن حياة وحريات الشعوب , أصبح يفكر فقط بأرباح الحروب , وما يمكن أن تؤثر على الاقتصاد , وعلى أسعار البورصة والعملات والذهب ... فكيف يمكن أن تبقى قضايا إنسانية عالقة بدون حل ؟ وكيف تبقى الشعوب مستعمرة ومشردة بدون حل ؟ وكأن تمثال الحرية , أطرش , أعمى , أخرس , فما هذا التجاهل لكل القضايا المصيرية ؟ وأين الفكر ؟ وأين الحرية ؟ وأين حقوق الإنسان ؟ تمثال الحرية وضعوا على فمه المال , ليسكت عما يرتكب من حروب وقتل وجرائم في العالم ...
- التفاصيل
- كتب بواسطة: حسين أحمد سليم آل الحاج يونس
- المجموعة: فن تشكيلي
- الزيارات: 24
ثورة لونية وجموح فني
في لوحاتها العاشقة
الفنانة ديانا زين الدين الحوراني
حوار: حسين أحمد سليم آل الحاج يونس
عضو اتحاد الكتاب اللبنانيين
مدينة الشمس - بعلبك
مساراتها الفنية , تشكيلا جماليا , خلاصة تجارب واسعة ... من الكلاسيكية انطلقت خطواتها الأولى , متابعة في التجريدية , مرورا بالسريالية , وصولا إلى التجريدية التعبيرية , تجسيدا لرؤاها الفنية ...
رؤيتها الفنية , معادلة فلسفية أخرى , تبحث عنها في أغوار ذاتها , لتجسدها إبحارا ما ورائيا , تشع من ألوان : الأحمر والأزرق والبني , إضافة إلى اللونين : الأسود والأبيض , بمزيج فني خاص ومميز ...
ألوان فيها من الشفافية , بقدر ما فيها من الثورة الذاتية , والانتفاضة التعبيرية , في مواجهة حقيقية للانتصار على الواقع , بمفهوم شرقي متحفذ , ورموز تصور المرأة والحصان والجذور والأشجار ... لتطبع الفنانة امتدادا فنيا آخر , سمتها الثورة ...
انطلاقا من الاحساس الفني المرهف , والشعور الجمالي الشفيف , والارتباط المباشر , بخفايا النفس , وأسرار الفكر ... تتعملق الفنانة التشكيلية ديانا زين الدين الحوراني في إبداعاتها الفنية , انطلاقا من الإصرار على المواجهة , وصولا إلى التحدي الفني , لتحقيق الخلق , فتحقيق الأنا الانسانية النسائية ...
بين الانتماء والخصوصية ... نبحر على جناح الحلم الآخر , في رؤى فنية حالمة , بفلسفة البوح التعبيري تجريديا ... نحاور الفنانة المبحرة بعيدا في عالم الفن , العازفة بريشتها السحرية , على سيالات الأطياف اللونية , منمنمة أنغامها الايقاعية , المتناسقة , المتجانسة , المعبرة عن شفافيتها النفسية , في انائها الجسدي ...
نحمل أنفسنا إلى فضاءات الفن التجريدي التعبيري , ننساب إلى عالم ديانا زين الدين الحوراني الفني , ندغدغ خيالها المتسع , نحرض أفكارها العميقة , نستجلي رؤاها البعيدة , نحاورها بنظرة المتعطش , فتعزف لنا ألحانها اللونية , في حروف ضوئية من نوع آخر , وفي كلمات نورانية تشكيلية , تأنس النفس لها وترتاح , عاكسة أحلامها من خلالها ...
على وتر الفن التشكيلي , المدغدغ بحنو أناملها , استمعنا إلى النغم الفني الحالم , تعزفه لنا في حوار معرفي دافئ , الفنانة المبدعة ديانا زين الدين الحوراني ...
مساراتك الفنية , تجارب واسعة , بدءا بالكلاسيكية فالتجريدية ثم السريالية وصولا إلى التجريدية التعبيرية ... ما هي المعادلة الفنية التي تبحثين عنها في ذاتك لتجسدينها مذهباً فنياً معاصراً؟
بعد هذه التجارب العديدة , والمحاولات الفنية المتواصلة, لا أستطيع أن أقول أني وصلت إلى ما أرنو إليه.. فليس هناك من شيء واضح أمامي, لكن في كل مرة , أحصل على نتيجة التجربة, وأتمسك برواسب القوة فيها حتى أصل للخلاصة.. لأخلق شيئاً جديداً, فالتعبيرية هي أخر هذه المراحل.. خلاصة التجارب, لكني مازلت في دائرة البحث, فليس هناك من طريق أو محطة أقول أني ارتاح وأقف فيها, الوقوف يعني الوصول, وهذا غير صحيح بالنسبة لي , لأن الوصول يعني النهائي, وأنا أريد أن أعطي أكثر, وما زلت قادرة على ذلك.
تتجسد الفلسفة الماورائية في معظم لوحاتك بمزيج فني مميز.. الحصان, المرأة, الجذور, الأشجار.. هل في انتفاضتك الذاتية بين السوريالية والتجريدية التعبيرية مواجهة حقيقية للإنتصار على الواقع بمفهوم شرقي ثوري وصولاً إلى الامتداد الآخر؟
ليس هناك من رابط , بين السوريالية والتجريدية في لوحاتي , وتجربتي , بدأت وأنا في الرابعة من عمري برسم الحصان وما زلت, لكن المعايير كانت تختلف حسب محيطي وعالمي الاجتماعي الذي مررت به. ففي فترة الحرب كان الحصان تجسيداً لثورة وانتفاضة قوية, داخلنا معاناة , كنت أسعى لتجسيدها بفكرة , فلم أجد غير الحصان يعبر عن القوة في ذاتنا. بعضهم قال أني نقلت الحصان عن بعض الفنانين , وهذا غير صحصح , لأني سافرت للخليج وأنا صغيرة , ولم أكن متطلعة على تجارب فنية لبنانية بالشكل الكامل, إنما قد يكون هناك توارد أفكار فنية.
إلى ماذا ترمزين من خلال تجسيد المرأة والحصان في لوحاتك ؟
الحصان ليس فكرة مجسدة فقط عن الحرب والأصالة.. كنت في ظروف خاصة أجسده بفكرة الرجل والمعاناة في المنزل الزوجي, لقد جسد الحصان بعدة أبعاد أهمها الرجل, لكني الآن ونتيجة اختلاف المرحلة التي نعيشها عن مرحلة الحرب فأني أعطي الحصان صورة الجموح في الحلم.
الأحمر, الأزرق, البني.. إضافة إلى اللونين الأسود والأبيض.. ألوان طبعن ديانا الحوراني لوحاتها بها.. ما السر الدفين لهذه الألوان في الكنه الفني المنعكس على اللوحة عندك؟
الأحمر والأزرق والبني؟!!.. اسأل طبيب نفساني عن ذلك فللآلوان علاقة نفسية بحتة.. أنا الطبيب الآن, لأني درست عمق الألوان.. الأزرق يعبر عن حالة الجموح والأسترسال في الخيال, الفضاء الواسع الذي يعطي راحة نفسية.. ولأكون صريحة وواضحة أكثر فأنا لا أختار الألوان , إنما الألوان هي التي تختارني.. مرحلة الأزرق تفرض نفسها عليّ.. الأحمر يعني الثورة والعصيان وقد عملت عليها أيام الحرب.. والآن ما زالت رواسبها.
إنطلاقاً من الإحساس والشعور والإرتباط مباشرة بخفايا النفس وأسرار الفكر.. كيف نعرف التجريدية التعبيرية إلى القراء؟ وأين هو دور التجريدية التعبيرية اللبنانية في السياسية المحلية؟
أشعر أني وصلت لمرحلة , أصبحت التقنية الفنية عندي قوية , نتيجة التجارب المتعددة, جمعت خلاصتها , بشكل فني ينبع من إبداعي الشخصي , دون أن اقتبسه من أحد, أطلعت وما زلت على تجارب الكثير من الفنانين واستخلصت ما أحب خلقه , بأسلوب جديد ابتدعته.. أسلوب مميز , وما زال قابلاً للتجديد , حسب غناء الروح الفنية التي تتوالد في وجداني وذاتي وتطلعاتي. لقد مررت بالسوريالية وقد أعود إليها.. التجريدية السوريالية أعمل عليها الآن.. هي مدرستي, وهي النطاق الواسع للتعبير. وليس خافياً على أحد أن مجمل الفنانين الذين يتخطون المراحل المختلفة , يتجهون للتجريدية, كذلك للتجريدية التعبيرية , لأنها تعطي من خلال إحساس خاص يعيشه الفنان , فيشعر أنه صنع عالماً خاصاً بتجربته , ويريد أن يعطيه للناس, عالماً لا يستطيع البحث عنه في الواقعية .
ديانا زين الدين الحوراني , المرأة الشرقية والفنانة اللبنانية.. ما أوجه الترابط والإنفصال عندك إنطلاقاً من الإصرار على المواجهة , وصولاً إلى التحدي الفني , لتحقيق الإبداع فتحقيق الأنا الانسانية النسائية؟
عندما بدأت الرسم , أحسست أنه مدخلا للثقة بالنفس , بعد معاناة عشتها منذ طفولتي , وأستمرت الضغوطات الإجتماعية والمادية بعد زواجي, فلم أجد حينها سوى اللون والرسم , مدخلاً للأمل , الذي كان يداعب أحلامي. وما زلت حتى الآن أشعر أني لم أرتاح ... في داخلي بركان ثائر جسدته , وساجسده في لوحاتي المقبلة التي ستكون صاخبة, فالانتفاضة الذاتية جعلتني أتعرف على الأنا , نتيجة طبيعية كون الذين من حولي يعملون جميعهم من أجل هذه الأنا.. بصراحة أناضل لأجد لنفسي موقعاً بين هذا الصخب الاجتماعي.
بين الإنتماء والخصوصية الفنية.. ما سمة حضورك بعين الناقد وشعور المتلقي؟
أشعر أن رسالتي الفنية هي الصدق مع الذات, عندما أعمل أكون قد خرجت من عالم إلى آخر, اللوحة التي أرسمها من خلجات صادقة , لا بد أن يحبها المتلقي , لأنها تصور واقعا أنقله بأحاسيسي فتتلقاه أحاسيسه, لأنه بين الفنان والمتلقي رابط روحي وظروف مشابهة, اللوحة الصادقة تخلق جاذبية بين المتلقي والفنان. وأنا بدوري أنمي ثقافتي الفنية وأغني تجاربي , لأعبر عن مشاعري التي هي مشاعر الكثيرين من لناس.. عندما أرسم لا أفكر بناقد أو متلقي, كل ما أعيشه هو لحظة التعبير , عن مشاعر تضج في داخلي تؤرق سكينتي , فأنقلها لوناً يضج عبر اللوحة, لكني لا أرتاح لأن ضجيجا آخر يعود ليسكنني وهكذا..
الجداريات مساحة فنية أوسع وأشمل للفنان.. ما الفلسفة الفنية التي دفعت بك إلى البوح التعبيري في الجداريات؟
الجدارية مساحة أشمل وأوسع للتعبير, هناك عناصر لا يستطيع الفنان التعبير عنها في مساحات صغيرة. فما أعانية يحتاج للوحة صاخبة.. الصخب يحتاج لمساحة أوسع, لذا فإن الجدارية تعطيني هذه المساحة التي أستطيع أن أصرخ فيها قدر ما أشاء..
ما أوجه التطابق بين التجريدية التعبيرية والماورائية؟
التجريدية التعبيرية سر بحد ذاته.. سر ما ورائي.. لا أظن أنني استطيع أن اشرح الماورائي الذي أعيشه. وقد ألخص ذلك بالقول أنه صلاة غير معلنة.
وما الفرق بين التجريدية الشرقية والتجريدية الغربية؟
التجريدية عموماً هي اختلاجات لا ترتبط بمجتمع , هي لغة عالمية , وأن أسمح لنفسي القول : أن التجريدية الشرقية لا زالت تحاكي الروح والوجدان , أما الغربية فقد دخلتها كما مجتمعاتهم الممكننة والتقنية.
هل التجريدية نتاج الروحانية؟
مئة بالمئة.
ما رأيك بفن المودرن ( العصري ) ؟
أراه "فذلكة" أكثر ما هو آلة روحية بحتة, أرى في البعض منه السطحية والاعتماد أكثر على الديكور.
لمن الفن للعامة أم للنخبة؟
الفن للعامة وليس للنخبة.
هل الفنان فوق مستوى البشر؟
للفنان عالمه الخاص, هو فوق مستوى البشر بالرؤيا الفنية التي يمتلكها.
هل تبسيط العمل الفني يحد من توهج فكر الفنان؟
كثيراً ما تعطى الجوائز لأبسط عمل فني لأنه الأصدق.
ما هي المقومات المطلوبة لنقلة فنية نوعية في لبنان؟
الفنان اللبناني يمتلك مقومات عالية وعالمية, هو فنان ذكي ويمتلك الخبرة ودقة الملاحظة وقد وصل لمرحلة لا بأس بها قياساً بغيره. لكن المقومات المادية هي التي تقف حجر عثرة في طريق إبداعاته.
كيف تحددين نظرتك ورأيك؟ إلى الواقع؟
واقع الفنان اللبناني مرير.. أما واقعنا العام فهو مجال واسع للتعبير.
وإلى الأمور المصيرية؟
الصدق طريق الوصول.. والتفكك مشكلة يعاني منها الجميع.
وإلى التساؤلات الكبيرة؟
الفنان يجب أن لا يكون على عكاز لمواجهة العولمة.
وإلى الإنسان؟
حضارة.
وإلى الوجود؟
فسحة أمل.
وإلى الحب؟
حالة رومانسية لها وقتها.
وإلى المطلق؟
مدى الحلم.
ما هي آفاق رؤيتك للغد بعد نجاح معرضك الأخير ؟
أحضر لإقامة معرض شخصي آخر يحمل بعدا إنسانيا وفنيا آخر .
ديانا زين الدين حوراني
من مواليد مدينة النبطية , جنوب لبنان في العام 1955
درست الفن في لبنان منذ العام 1971 , وتابعت دراستها في الشارقة ودبي عام 1996 , 1997
مارست التدريس في المجال الفني " الرسم " في مدارس ومعاهد عدة في لبنان وخارجه .
شاركت في تأسيس جمعية الامارات للفنون التشكيلية عام 1983 , وهي عضو سابق في الهيئة الادارية للجنة الفنانين العرب في جمعية الشارقة للفنون التشكيلية , وعضو في جمعية دبي للفنون التشكيلية عام 1996 , وعضو في جمعية الفنانين اللبنانيين للرسم والنحت , شغلت مهاما ادارية في العام 2001 , انتخبت سابقا في الهيئة الادارية للجنة الفنانين العرب في جمعية الشارقة للفنون التشكيلية عام 1985 , عضو سابقة للجنة النسائية التابعة للقنصلية اللبنانية في دبي عام 1993
أقامت العديد من المعارض الفردية تجاوزت 15 معرضا في الامارات العربية المتحدة عام 1983 , 1985 , 1986 , 1997 , 1998 , 2000 , 2001 , 2002 , وفي جنوب لبنان 1987 , وفي طرابلس الشمال 1994 , وفي بيروت في الأونيسكو والسيتي كافية بالحمراء .
شاركت في الكثير من المعارض الجماعية المشتركة في الجنوب اللبناني 1971 , 1983 , 1986 , 1999 , 2000 , وفي معرض البانوش الأول والثاني والثالث والرابع , 1984 , 1986 , 1992 في الامارات العربية المتحدة , المعرض التشكيلي لعامي 1986 – 1990 في الشارقة ,1995 البينالي الأسيوي السابع في بنغلادش , 1989 في أوتوا بكندا , 2001 في ويتشيكا بأميركا , 2001 وفي الكويت , 2001 في بينالي الاسكندرية , 2001 معرض الفن التشكيلي اللبناني الجوال , ومعرض الفرنكفونية في بيروت , ومعرض أطياف عربية في الأونيسكو .
ولها بعض المشاركات ضمن نشاطات جمعية الفنون التشكيلية في الشارقة في بعض الدول العربية والخارجية .
- التفاصيل
- كتب بواسطة: وضحة سعيد شعيب
- المجموعة: فن تشكيلي
- الزيارات: 17
حسين أحمد سليم
كاتب ورسام
ولد بالفطرة ونشأ بالتجريب
حاورته : وضحة سعيد شعيب
الحرف رسالة تكليفية حملها منذ نشأته , يكتب الكلمة ويهدي المعرفة بقلب محب ونفس معطاءة . والريشة واللون يتراقصان بين أصابعه ينشدان التجسد فوق قماشة بيضاء , ألوان تعكس في ذبذباتها البعد الجمالي الآخر , الوجه الفني البقاعي الأصيل , بأصالته الإنسانية , التي تعملقت في عوالم الحروفيات والكلمات والألوان .
عندما يرسم فانه يقسم ذاته , إلى جزئيات يفرشها على مساحة اللوحة , فتنطلق كل زاوية فيها بشيء عنه , وتبقى مهمة الجمهور , أن يلملم أشلاء الفكرة , ليكون منها موضوعا , ويترك للمهتمين بالفن , أن يكتشفوا ما يود قوله في اللوحة .
يحمل مشواره الفني ذكريات مؤلمة ومفرحة . الذكريات للفنان تماشيه خطوة خطوة . عنده حب للحب والعطاء والبهجة .
الريشة واللون , هما معالم وعناصر مساحاته المفضلة للتعبير . بهما كانت رواية الفن في لوحاته . مختارا هذا اللون لأن فيه شفافية , وبما أنه ليس عنده فنيا ما هو خفي , فالناس تراه من خلال شفافية اللوحة . وكل إنسان مثقف , إذا أراد أن يبدع بشيء , يعبر عن نفسيته هو . والفن مدرسة . وهو شفاف , علمه الفن , أن الفنان ليس ملكا لنفسه فقط .
من وجهة نظر أخرى , إذا جاز لنا تحديد أسلوبه الفني والمدرسة الفنية التي ينتمي لها ... نجده قريبا من الأسلوب الفطري , النابع من أعماق النفس الهائمة في فضاءات الفن ... السابح في مطاوي التشكيل المتعدد , الباحث عن الوجه الفني المتألق ... فبداية رحلته مع الفن التشكيلي كانت تلقائية المحاولات , وممارسة ذاتية الانطلاق , قومها أكاديميا في فترات معينة , ومتنها فنيا بأساليب ومدارس سائدة , بالانتساب لمدارس فنية متعددة , وأصقل موهبته الفنية ...
في مساراته الممتدة منذ زمن مضى , اعتمد على قدراته الخاصة , حيث وظفها بدراية في تطوير أدواته الفنية , وفي متابعة بحثه المتأني لإيجاد لغته الخاصة , والتي أكتسبها من خلال الممارسة المستمرة في مجال الفن التشكيلي والرسم , فإذا به يشق الطريق رغم وعورته , ويسوي الدرب رغم متاهاته , ويرسم مساره الفني في عالم الرسم التشكيلي , فارضا نفسه وبقوة في المجتمع اللبناني , سيما الشريحة الممتهنة للرسم والفنون التشكيلية ...
وكأني به إنسان يعيش حساسية فنية فائقة , وهو يتسم بمشاعر وأحاسيس خاصة إزاء تفاصيل رسم معالم اللوحة ... ونقل المحصلة الفنية النهائية إلى المشاهد بصفاء وأناقة وشفافية , في إطار متناغم من الألوان والخطوط والأشكال ...
كاتب ورسام بقاعي , يمتلك من الثقة بالنفس , والعنفوان الإنساني العظيم , ما يؤهله لخوض الغمار الأوسع , لفنون الرسم التشكيلي , وتأكيد ذاتيته الإنسانية , في تشكيل فني لوني واسع , مجسدا ما تبوح به جوارحه , في لوحات ناطقة لونا ومضمونا , على وقع الموسيقى اللونية الطيفية , المتناغمة على مساحة لوحاته ...
هو العازف بريشته , على سيالات الأطياف اللونية , منمنما أنغامه الإيقاعية , المتناسقة , المتجانسة , المعبرة عن شفافيته النفسية , وطهارته الروحية , في إنائه الجسدي . ننساب إلى عالمه الفني , ندغدغ خياله , نحرض أفكاره , نستجلي رؤاه , نحاوره , فيعزف لنا ألحانه الفنية , في حروف فنية من نوع آخر , وفي كلمات تشكيلية حالمة , يعكس أحلامه من خلالها
الحوار معه له سمة خاصة , والكلمة عنده لها مفهوم خاص ...
نترك للآخرين الاستمتاع بحوارنا مع الكاتب والرسام حسين أحمد سليم ...
ماهية ولادتك ؟
ولدت هادفا فنيا . متحمسا للفن , واضح التفكير , أروم العيش المنعم , أحاكي غابر المجد . ككاتب ومؤلف ومصور ورسام وصحافي .
كيف ؟
أحمل الفن مسؤولية تكليفية .
لماذا ؟
لنشر المبادئ الأساسية لعقيدتي . ولأنه تعبير صريح عن وجهة نظري .
ما وسيلتك ؟
وسيلتي الفضلى , تصوير الجمال .
أهي قناعتك ؟
نعم .
وما فيها ؟
في قناعتي أجد الاصطلاح الميتافيزيقي لتشوقي الصوفي , ولعقيدتي التي لا تتزعزع , ولحبي للجمال , ولممارستي الفنية ...
وكيف تصور الجمال ؟
أصور الجمال , نموذجا مخلصا لفني .
ماذا يعني لك النور ؟
النور فن ترفل له العين .
وماذا تعني لك المرآة ؟
المرآة فن التحكيم .
إلى ما تنظر ؟
أرفع عيني عاليا في عمق السماء .
ما الغاية ؟
ذاك الارتفاع الممتد في البعد الآخر , يلهمني الرسم والتصوير .
والجمال ؟
أتحسس الجمال في جوارحي يتحرك , يسري مجرى الدم في عروقي .
وماذا تفعل ؟
أرفع صوت عقلي للسماء .
والرؤى الفنية ؟
الرؤى الفنية تنطلق من قلبي ذبذبات في سيالات من خيوط فضية إلى الإلهية .
والأفكار ؟
أفكاري تنبض مدوية في الإمدادات ... تصعد توشيها معالم الجمال ...
ماذا يفتنك ؟
عيوني الصغيرة مفتونة بالأشياء الجميلة .
وروحك ؟
روحي الهائمة بالحب تصيح للخلاص .
لما ؟
تحاكي العلا .
كيف ؟
بوصلتها تشير تجاه السماء .
وماذا هناك ؟
مشهد الجمال منظر ينقشع في رؤى الخيال .
هو الإلهام ؟
ثمة بوح ينهمر من هناك .
من أين ؟
من أعلى النجوم .
إلى أين ؟
يتساقط على الأرض .
ولماذا ؟
يرسم البهاء .
كأنها الوحي ؟
وهو كذلك .
أهي رغبة ؟
تجتذبني الرغبة بعيدا .
وماذا هناك ؟
أشكل معالم لوحتي الفنية .
هدية السماء ؟
تلك التي وهبها الحق لي ...
مصادر إلهامك ؟
الحب المقدس , الخلق , الإبداع , النار المتقدة باستمرار , الخيط الفضي , السيالات النورانية ...
وأين تجدها ؟
يجدها قلبي النبيل في عيون حبيبتي القدرية شبيهة النجوم .
كيف تسترشد ؟
أنا أسترشد بالشعور .
الحيثيات ؟
كوني مخلوق بسيط , معرض للخطأ .
وتأخذ بالنصيحة ؟
أسمع لنصيحة الآخرين , ولكن أتبع ما أفهمه فقط .
فقط ؟
وما يمكن أن يلتئم وشعوري الذاتي .
تدور على محورك ؟
أنا ثابت , وديع , ولكن أتبع معتقداتي الخاصة .
بمن تأثرت ؟
أفضل ألا أكون شيئا من أن أكون صدى للآخرين .
انطباعاتك والفن والجمال ؟
الجمال في الفن هو الحقيقة مغتسلة في انطباعي عن الطبيعة , ومحاكاة واعية مضمخة بالشعور .
لماذا الحقيقة والشعور ؟
الحقيقة جانب واحد من الفن , والشعور يكمله .
الآخرون وانطباعاتك ؟
انطباعاتي الأولى لنفسي , وعندما أتأثر حقيقة , أنقل للآخرين صدق مشاعري .
تنقل المشهد الطبيعي إذن ؟
أنا أفعل أكثر من النقل , إنني أختار أولا , وأطور بعدئذ , ثم أطرح جانبا كل ما ليس في مملكة الجمال .
أهو أسلوبك ؟
وهذا الذي يصنع أسلوبي وأصالتي .
ما علاقة الأصالة بالأسلوب ؟
الأصالة تشمل التعبير الصائب عن انطباعاتي الذاتية .
والتصوير والألوان ؟
معرفتي كيف أصور , وكيف أستخدم ألواني استخداما صحيحا , ليس له أي علاقة بالأصالة .
كيف تستطيع ذلك ؟
أعمل باتكاء شديد على نفسي .
في كل شيء ؟
في مجال الفنون الأدبية والفنون التشكيلية .
ما الهدف ؟
وقفت نفسي فنا لنشر المبادئ الأساسية لعقيدتي .
والوسيلة ؟
كانت الوسيلة تصوير الجمال .
ما هو عملك الرئيسي كفنان ؟
عملي الرئيسي هو صناعة فني .
نظرتك إلى الفن التصويري ؟
الفن التصويري عمل عجيب .
هل كتبت عن فنك ؟
ما زلت مترددا في الكتابة عن فني .
ولماذا التردد ؟
لأن النفور التقليدي من الألفاظ الذي أورثتني إياه صنعتي قد عززته تجربتي الخاصة .
هل الإيضاحات اللفظية توضح عمل الفنان ؟
نادرا .
والعمل الفني ؟
هو أفضل ما ينتجه الفنان .
وكيف يتحدث الفنان عنه ؟
وجد ليتحدث عن نفسه بنفسه .
كيف تخاطب الجمهور ؟
لا أدخل طواعية فيما أعتبره نقاشا عاطفيا .
ماذا يوحي لك مزج الفخر بالأحجام ؟
يوحي إلى نفسي بالثقة في أن عملي سيجد ما يستحقه من تقدير على مر الأيام .
إلى ماذا تتشوق ؟
إلى أن أرى العالم يتطلع إلى كرسام لأحدثه عن الرسم .
ماذا تمثل لك الكتابات الفنية ؟
أعتبر الكتابات الفنية وثيقة أولية وهامة في تاريخ الذوق , وفي تكوين الميول الخاصة .
ما هي الكتابات المختلفة التي تتصل بعمل الفنان ؟
الكتابة عما هو عليه التصوير والنحت والمصورون والنحاتون , وعما ينبغي أن يكونوا عليه . وكيف يعمل الفنانون وكيف يسلكون .
وماذا في كتاباتك الفنية ؟
أتكلم وأدعو إلى ما ينبغي أن يكون عليه الفن .
كيف تنظر إلى كتابات الفنانين ؟
لبعض الكتابات سمة عامة , ولبعضها الآخر سمة خاصة , ولكنها رغم اختلافها , تتصل اتصالا وثيقا ومباشرا بالشخصية الفنية , واحداها يسجل عن قرب مشكلة الفنان .
فنانون كبار لكل منهم شخصيته وأسلوبه وحياته التي قاربت الكمال لم يكتبوا شيئا عن أنفسهم فلماذا ؟
هو تعبير إيجابي عن أسلوب من الإبداع الفني وطريق الفنان فيه .
هل من الضروري للفنان المجيد أن يكون كاتبا ؟
ليس هناك قاعدة عامة , فالبعض من كبار الرسامين والنحاتين قد عبروا عن أنفسهم بالكتابة , والبعض لم يفعلوا .
وكيف يعبر الفنان عن عمله الفني المبدع ؟
إن الشخصية الفنية العظيمة يمكن أن تعبر عن نفسها بأي واسطة .
هل يمكن اعتبار الفنان عبقريا ؟
الفنان عبقرية جامعة نادرة مثلما هو واسطة منطقية للترتيب الوجداني للخطوط والأشكال والألوان .
من أي زاوية يجب الاهتمام بالفنان ؟
حديث الفنان عن الفن . والاهتمام بالفنان كمصور ورسام ونحات حين يعالج كل منهم مهنته الخاصة مناقشا المشكلات والإيحاءات التي يعرفها , لأنه هو العضو المبدع لها .
ما هي الطريقة التي يفكر بها الفنان في الفن ؟
جمالية تعالج مشكلات الموضوع والتأليف وتقارن مشكلات رسم المنظر الطبيعي بالتصوير التاريخي , ومشكلات اللون بالخط .
كيف يبتدع الفنان الفن ؟
ليس الفنان آلة جمالية , يعمل تحت تأثير مخدر , ولا يبتدع الفن من فراغ , بل هناك مشكلات كثيرة ليست من مملكة الجماليات الخالصة , ولكنها حيوية للفنان من حيث هو فنان .
وما هي مثلا ؟
علاقة الفنان مع ذاته ومع بيئته . والإشكاليات والتساؤلات والقلق .
أين تكمن اهتمامات الفنان ؟
كثيرا ما يهتم الفنان بنفسه كميكانيكية مبدعة , يهتم بأحواله ووظيفته كصانع العمل . أكثر مما يهتم بصفة إنتاجه وبقيمته .
ما هو البعد للتعبيرات المختارة عن الفن ؟
إن المختارات من التعبيرات المختلفة عن الفن تتضمن تأملات في ماهية الفنان .
ماذا تمثل كتابة الفنانين عن الفن ؟
كتابة الفنانين المختلفة عن الفن تمثل قيمة نوعية كبيرة في الصنعة الفنية .
وما التمايز في ذلك ؟
أسلوب كل فنان متميز في كتاباته الفنية كما تميزه في تصويره ورسمه ونحته .
والفائدة ؟
وحدة معينة للتغيير واضحة بين عصر وعصر . والتقاط تشابهات معينة في نواحي الاهتمام الفني وطريقة الكتابة بين رسامي ومصوري ونحاتي عصر ما .
ما الغرض من الفن ؟
غايته المرتضاة متضمنة بكل واحدة من قواعده التكنيكية ونواميسه الأدبية , التي هي ببساطة أفضل الطرق لإدراك النتائج المأمولة .
كيف نعرف الفن بشكل عام ؟
عرف الفن في عبارات عامة بأنه نسخ للطبيعة والمستويات الجمالية .
ما هو مفهوم الفن اليوم ؟
لم تعد أعمال الفنانين نسخا للأشياء مرتبة في الجانب الأكثر توضيحا لها . وأصبح العمل الفني بناء مثاليا مصنوعا تسوده قوانينه وقواعده الخاصة .
هل الكتابة الفنية الموجهة واحدة ؟
كتابة الفنان للهواة والمثقفين , تختلف نغمتها وطريقتها حين توجه إلى المحترفين .
ما هي الكلاسيكية الحديثة ؟
واحدة من الأساليب التي وجد فيها الاتجاه الرومانتيكي تعبيرا .
ما الفكرة عن الفنان بين الفنان الكلاسيكي والرومانتيكي ؟
عبقرية ليس في ملكها شيء من خصائص صاحب الصنعة .
ما علاقة الفن بالسياسة ؟
على الفنان أن يصهر الفن بالسياسة وأن يستخدم الفن كأداة سياسية , وأن يكون فذا في التصوير والرسم والنحت كما في الكتابة .
بين الخلق والكتابة أين يوجد الفنان ؟
الفنان وجد للخلق والإبداع وليس للكلام .
كيف تنظر إلى التجريد ؟
شرحا ضخما جسيما عن أساليب وآماد التعبير البصري الخالص .
والسريالية ؟
فن بصري ناقل للاتصال الحسي الباطني .
هل الرؤية العصرية للعمل الفني واحدة ؟
عصر ما لا يرى في العمل الفني ما يراه عصر آخر .
وهل اهتمامت الفنان واحدة ؟
الاهتمامات التي كانت مناط إدراك الفنان وعصره , ربما تتحول إلى مدى بعيد في فترة متأخرة من المسلمات .
هل التنوع في الإحساس البصري من خاصية الفنان فقط ؟
التنوع في الإحساس البصري ليس من خاصية الفنان , بل خاصية العصر .
وما خاصية الفنان إذن ؟
انه لخاص بالفنان أن يتكلم أكثر خصوصية عن المشكلات التي تشغل ذهنه كمبدع .
وما السبب في ذلك ؟
إن مثل تلك الصلة بين المشكلات الوجدانية وبين النتيجة النهائية , أبعد ما تكون عن الثبات , وتختلف من عصر إلى عصر , ومن فرد إلى فرد .
برأيك هل يحق للمصورين والرسامين والنحاتين اقتحام ما يشاؤون ؟
المصورون والرسامون والنحاتون فنانون لهم الحق المتساوي في اقتحام ما يشاؤون .
ما هي الحرية المعطاة للفنان ؟
الفنان أعطي الحرية لينشئ شكلا , قائما أو قاعدا , أو نصف رجل ونصف فرس كما يهوى وتبعا لخياله .
ماهية الفنان والفن ؟
التصوير والنحت والرسم فنون تشكيلية , تتطلب الخيال ومهارة اليد , والفنان عليه أن يخترع الأشياء غير المرئية , ويمثلها في زي الأشياء الطبيعية , ويشكلها بيديه , جاعلا ما هو غير موجود يبدوا موجودا .
وما استحقاقات الفنان ؟
يستحق أن يوضع في مكان رفيع المستوى , وأن يتوج بالغار .
كيف يمكن للفنان شحذ ذهنه ؟
ينبغي أن يكون ذهن الفنان كالمرآة يمتلئ بالعديد من الصور والمشاهد يوازي قدر ما يوضح أمامه من أشياء .
كيف تنظر إلى وتقييم المشتغلين بالفن عن ثقافة فطرية ؟
إن حوافز الميول المهذبة هي التي تميل ببعض الشباب إلى أن يشتغلون بالفن الذي يشعرون نحوه بالحب الطبيعي . إن عقولهم تستمتع بالرسم متعة خالصة , لأن طبيعتهم الذاتية من تلقاء نفسها , تجتذبهم نحوه , دون توجيه من أحد , بل عن ثقافة فطرية . ومستحثين بهذه المتعة , ثم يعزمون على أن يكون لهم أستاذ , من أجل إدراك الكمال في الفن . وينبغي أن يمدح من يجيء إلى الفن من خلال الحب الذاتي له ومن خلال التهذيب الفطري .
والمشتغلون من أجل الربح المادي ؟
هناك من يشتغل بالفن عن فقر وعن حاجة إلى كسب العيش , فيخلطون الرغبة في الربح بالحب الخالص للفن .
هل من حد لعطاءات الطبيعة للفنان ؟
عندما تريد الطبيعة أن تهب الفنان شيئا فإنها تهبه بدون ما حد .
أين تكمن القوة في اكتساب الشهرة الفنية ؟
القوة في اكتساب الشهرة في أي فن من الفنون تكمن في الاجتهاد الذاتي للفنان والمثابرة ولا يقل عنهما موادعة الطبيعة والأوقات .
ما الفائدة من الفن ؟
الفائدة العظمى من الفن , الفرح والانشراح الذي ينبع من التصوير والرسم والنحت . والفن نوع مقدس ويستخدم للإصلاح المقدس . والإنسان إذا ما وهب نفسه للفن يتجنب الشر الكثير الذي يحدث إذا كان المرء بطالا . وهو غنى في الابتهاج بذاته وله أعظم البهجة حقيقة . والإنسان يكتسب ذاكرة عظيمة باقية بذلك إن التمسه باعتدال . والأهم أن الله يمجد حينما يرى أنه قد وهب مثل هذه العبقرية لواحد من مخلوقاته يكمن فيه مثل هذا الفن . وكل العقلاء سيودون الفنان من أجل فنه . ولو كان المرء فقيرا فيمكنه بمثل هذا الفن أن يبلغ الثروة العظيمة والغنى .
في فلسفة الجمال كيف نميز بين الحسن والأحسن ؟
الله وحده يعلم ذلك كيف يحكم الجمال , أمر من أمور التأمل , وينبغي على المرء أن يستحضر كل شيء مميز طبقا للأحوال , لأننا في بعض الأشياء نعتبر ذاك جميلا , بينما في أحوال أخرى نراه ينقصه الجمال . الحسن والأحسن , فيما يختص بالجمال ليس من السهل تمييزها , لأنه سيكون من السهل تماما عمل شكلين مختلفين لا يطابق أحدهما الآخر , وبعد فنادرا ما يمكن أن نقدر على الحكم أيهما قد يزيد في الجمال . ما هو الجمال , لا أعرف …
كيف يمكن صناعة العمل الجيد ؟
من أشياء عديدة وجميلة يمكن أن يتجمع شيء حسن , مثل العسل يجمع من عدة أزهار . وما يحسبه العالم جميلا نحسبه أيضا جميلا ونكد لإنتاجه . والشكل الجيد لن يستطاع عمله بدون صناعة وعناية , ولذلك ينبغي أن يحسن تقدير الجيد قبل أن يشرع المرء في العمل به إذ أنه لن ينجح مصادفة .
ما منبع كمال الشكل والجمال للفنان ؟
أعتقد أن الطبيعة هي المنبع والمصدر في مثل هذه المسائل وهي الخيال لرجل التخيل . وأعتقد كذلك أن كمال الشكل والجمال متضامنان في صناعة الإبداع الفني .
هل للمصور جرأة فنية ؟
الفنان ذو شجاعة مفرطة وحقيقية , يرغب في أن يقلد بالألوان كل الأشياء التي أثمرتها الطبيعة , حتى تبدو تلك الأشياء حقيقة . بل ويحسنها حتى يمكن أن تكون صورة غنية وملأى بالتفاصيل المتعددة .
ما المفاضلة بين النحت والرسم ؟
إن فن النحت أعظم ثماني مرات من أي فن آخر مؤسس على الرسم , لأن التمثال له ثمانية مناظر … وينبغي أن تكون كلها متساوية الجودة . لترى أحسن عظمة هذا الفن .
والنحت أب للفنون جميعا بما في ذلك الرسم . وإذا كان أمرؤ نحاتا قديرا ذا أسلوب جيد في هذا الفن , فمن السهل أن يكون رساما ومصورا . والفرق بين التصوير والنحت عظيم كالفرق بين الظل والموضوع الذي يلقي بهذا الظل .
الرسم الحق ليس شيئا غير ظل النحت البارز . والنحت البارز لهذا يصير أبا للرسم , وذاك الشيء المعجب الجميل الذي نسميه التصوير هو رسم ملون بالألوان التي تظهرها الطبيعة .
وعليه لا يعدو التصوير أن يكون منظرا من المناظر الرئيسية الثمانية المتطلبة في التمثال .
ما حرية الفنان ؟
نحن الفنانين نأخذ الحريات عينها التي يأخذها الشعراء والمجانين .
رؤيتك للخلق والإبداع ؟
الخلق الفني , لغز تشكيلي حائر في ولادة كينونته الجمالية , مذ وعى الإنسان نفسه على هذه الأرض ... والإبداع في الرسم والتصوير , سر دفين , أودعه الخالق في رحم العقل البشري , مذ سواه خلقا متكامل , يوشي الوجود الإنساني , أوشحة جمال , ترفل لها العين , ويخفق لها القلب , ويعتصر لها العقل ...
مصادر رؤى الفن التشكيلي ؟
تنهمر رؤى الفن التشكيلي بألوانه المتعددة , بوح ومضات طيفية أخرى في معراج نوراني قائم , ممتد بين الأرض والسماء ... خيط فضي شفيف لامع , تتلألأ ذبذباته اللونية , طيف في حزم متعددة , تنتشر خيوط سيلاتها في كل ناحية وفراغ فضائي , تضيء كل الأشياء , فإذا الجمال الكوني حلقات متواصلة , قوام الوجود المادي , ببعد روحي نوراني ...
ما كنه اللون في البعد الفني ؟
لوحات طبيعية الخلق ... ينظر إليها المرء في موشور قزحي قدري , رافل العين سحرا , دامع البصر نورا ... وكأنه أمام ساحر كن فيكن , تبهره أعماله , ينجذب البصر والقلب والعقل بحكم الحب اللوني , إلى الإبحار في أسرار الألوان , في تدرجها , في ظلالها وتنوعها , في أبعادها وشفافيتها , ويسحره بريقها , وفق مستوى وعيه , في صفائها وشفافيتها ...
- التفاصيل
- كتب بواسطة: يوسف شغري
- المجموعة: فن تشكيلي
- الزيارات: 15
ميلاد جماعة تشكيلية جديدة في السعودية
ـــ يوسف اسماعيل شغري ـ السعودية
تتميز الحركة التشكيلية السعودية بنشاط متزايد في الآونة الأخيرة، ومن مظاهر هذا النشاط نشوء الجماعات
الفنية التشكيلية كجماعة فناني القطيف وجماعة عشتاروت وجماعة فناني المدينة المنوّرة التي شهدنا
لفنانيها معرضاً على هامش بينالي المحبة في إحدى السنوات...
واليوم تبرز إلى الوجود جماعة جديدة هي جماعة "أصدقاء الريشة" حيث ضمت أربعة عشر فناناً وفنانة قدموا معرضهم الأول في بهو صالة مجمع الواحة التجاري في قلب مدينة الدمام. يقول الفنان والناقد التشكيلي
المعروف عبد الرحمن السليمان في معرض تقديمه للجماعة: "... في ظل نشاط تشكيلي متواصل تشهده مدن
المملكة تعلن مجموعة "أصدقاء الريشة" عن نفسها للمساهمة بدور تضطلع به من خلال برنامج معارض تنطلق من المنطقة الشرقية... "أصدقاء الريشة" التي يتحمس لها عدد من الفنانين تعبر عن شكل جماعي ساهم في رفد الحركة التشكيلية المحلية.. بمقدار من الإضافة والتنويع والتحفيز..".
ومعظم الفنانين والفنانات المشاركات في الجماعة من خريجي وخريجات معهد التربية الفنية في الجامعات
السعودية إلاَّ أن هناك بعض خريجي أكاديميات الفنون الجميلة مثل الفنان سعود صالح العبدي المتخرج في
أكاديمية الفنون الجميلة في روما والفنان هادي سالم الخالدي خريج جامعة أوهايو في أمريكا..
ويلمس المشاهد الخبير لأعمال الفنانين المشاركين صدى الاتجاهات التشكيلية السائدة في الساحة التشكيلية
السعودية والعربية والعالمية مثل محاولات استخدام فن الخط العربي في اللوحة التشكيلية ومحاولات تصوير
البيئة المحلية بقراها ومدنها وصحرائها بروح واقعية (أو انطباعية) كما كانت هناك محاولات باستلهام
السوريالية والتجريدية أو محاولة إحياء التراث الزخرفي العربي الإسلامي..
يشتغل على الاتجاه الحروفي واستعمال الخط العربي الفنانون محمد جمعان الدوسري وعبد الرحمن عوض
الشهراني وبندر زيد الضبعان.. وتتميز تجربة محمد جمعان الدوسري الذي حافظ على قواعد الخط العربي
على طريقة معلمي الخط العربي العريق الكبار حيث يستعمل الألوان المتناسقة في خلفية اللوحة، وتأتي
العبارة في وسط الفراغ، أن الدوسري ينتقي ألوانه بعناية مما يوفر الهارموني والتناسق اللوني في
لوحته، على عكس ذلك يجري بندر الضبعان في لوحته "حروفيات" التلاعب بشكل الحرف العربي محاولاً إعطائه قيمة شكلية جمالية ضمن تكون هندسي في الخلفية. أما الفنان عبد الرحمن الشهراني الذي تتلمذ على يد الخطاط القدير محمد أبو الخير فلاشك أنه معلم في حرفة الخط العربي لكنه يحاول أن يصور في لوحته
"الخيل" الحصان العربي مهملاً التشريح محاولات خلق انسجام لولبي من الألوان الترابية ومشتقات البنيات
مع الحفاظ على النمنمة الزخرفية الخاصة به. وربما كان من الأجدى للفنان عبد الرحمن أن يشتغل على
الخط العربي بدلاً من الخوض في بحار لا يعرف قرارها..
وعمل الفنانون سليمان صالح السريع وعلى محمد الحبردي وحسن محمد الشهري وبدر جويعد الجبيل على تصوير البيئة المحلية. وربما تكون تجربة بدر الجبيل هي الأكثر نضجاً حيث يصوّر في لوحته "الناقة"، رجلاً يحاول حلب ناقته البيضاء على خلفية سماء زرقاء وجبل شامخ، يغرق الفنان الجبيل في التفاصيل مما يثقل العمل بتفاصيل تدل على مهارته العالية في التصوير ولكنه يمحو التفاصيل بين الأجسام والأشياء التي يصورها
مما يعطي حسَّاً انطباعياً في مشهد اللوحة الأخير. أما الفنان سليمان صالح السريع فيحاول تصوير التراث
والبيئة المحلية من خلال بعض رموزها كالأبواب المغرقة بالزخرفات وسعف النخيل أو البيوت في لوحات يغلب عليها ألوان "الأوكر"، والبنيات، كذلك يفعل الفنان والأديب علي محمد الحبردي الذي يعرض لوحاته للمرة الأولى في معرض علني.. فقد اعتاد الأديب الحبردي الذي أصدر روايتين وثلاث كتب في بحوث التراث المحلي وثلاث مجموعات قصصية، أن يحتفظ بلوحاته لنفسه، وهنا نراها في العرض حيث يصوّر الصحراء وكثبانها والبيوت في القرى القديمة ويصور في لوحة أخرى انقضاض الصقر، تتميز لوحاته بسيطرة ألوان الصحراء من البنيات ومشتقاتها وتتميز بالبساطة إلا في لوحته الانقضاض حيث يستعمل ضربة الريشة العريضة ليصور انقضاض الصقر الذي رسمه بضربات مديدة من البنفسجي والبنيات والأبيض بينما لوّن الخلفية بالأزرق.. أما حسن محمد الشهري فيصور بمقدرة عالية المنظر الطبيعي الخلوي في مشهد مضاء بشمس قوية ومصّور بوضوح جلي وسماء صافية..
يعرض الفنان سعود العيد، من جهة أخرى، تجربته التجريدية التي حاول أن يعطيها روح البيئة المحلية
باستخدامه الألوان البنية أو الألوان الغامقة في التكون الرئيسي وتبدو الكتلة الرئيسية في أعماله
عائمة في فضاء لا متناهٍ، فهو يعمل على الفراغ والنقطة والخط في مدى وفراغ لا يتناهى عند حدود اللوحة.
لاشك أن دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في روما قد أثّرت في تجربته مما جعله يختزل أبجديته
اللونية ليصل إلى تقشف لوني يصل بلوحته أحياناً إلى المونوكرومي..
ويقدّم الفنان خالد إبراهيم الصوينع وعبد العزيز محمد المرشود تجربتين تستلهمان السوريالية مع محاولة
إضفاء روح البيئة على أعمالهما ولابد أن نسجل المقدرة العالية عند الفنانين على التصوير والتقاط حسّ
المادة وخاصة لدى تصوير الماء عند الصوينع أو جذع الشجرة عند المرشود. في نفس الاتجاه، ولكن بروح
أكثر شرقية يصور هادي سليم الخالدي، خريج جامعة أوهايو تكويناً لونياً حيث يمتلئ الفراغ بالأشكال
والألوان والوحدات الهندسية والزخرفية ولا يترك أي فراغ لتتنفس فيه الأشكال. روح شرقية مستوحاة من
السجاد والبسط المزخرفة في البيئة المحلية..
وتبقى التجربة الأنثوية المشاركة متواضعة على عادة التجمعات الفنية السعودية فلا تلفت النظر معظم
التجارب المعروضة التي تسيطر عليها روح البدائية في التنفيذ أو السذاجة في التناول ما عدا تجربة
واحدة هي تجربة الفنانة وداد المنيع التي تستلهم التراث الزخرفي في عملها المميز: "باب نجد" حيث
الزخرفة المميزة والانسجام اللوني وخاصة استخدام اللون الأزرق ذات الدلالات الميثولوجية عند العرب..
لابد أن نؤكد أخيراً إن قيام الجماعات الفنية التشكيلية في المملكة سيقدم حتماً إضافة وتشجيعاً للوسط
التشكيلي في المنطقة الشرقية في المملكة بعد طول سكون وتراجع دور جمعية الثقافة والفنون في الدمام
التي لم تقدم منذ وقت طويل سوى معرض واحد للهواة.
عن جريدة الأسبوع الأدبي"اتحاد الكتاب العرب" في سوريا العدد779
- التفاصيل
- كتب بواسطة: ماجد مقداد
- المجموعة: فن تشكيلي
- الزيارات: 14
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــ بقلم : ماجد مقداد
لطالما أطلقنا مصطلح جميل على أشياء عدة رأيناها . لكن هل علمنا ما هو الجمال حتى نقول هذا جميل أو قبيح ..؟؟
الحقيقة أن الجمال والقبح كصفتين موجودتين في الطبيعة وقد خلقت كما غيرها . وقد وجد شيء اسمه علم الجمال قديماً مع ظهور الفلسفة كأم للعلوم . وكان للجمال مبحثه القوي في نظريات الفلسفة قديماً وحديثاً .
حيث تجاذبت الآراء حول وصف ذلك الشعور أو الإدراك أو الحكم . . فوجد اتجاهين للجمال / 1- اتجاه ذاتي : كما اعتبره كانط على أنه حكم شخصي على الأشياء ينبع من داخلنا . وليس تبعاً لطبيعة المادة أو الشيء الموصوف .
2- الاتجاه الموضوعي : الذين تمسكوا بماديء أفلاطون الجمالية قالوا أن الجمال موجود في المادة نفسها . ولا دخل لنا في ادراك ما هو جميل . بل ان الاشياء هي التي تفرض جمالها علينا .
لكن لماذا لا يكون الجمال نابع من الاثنين معاً . المادة تكون جميلة ونحن ندرك الجمال حسب رؤيتنا ونحكم عليها بالجمال أو القبح . وعندما يكون لكل انسان رؤيته حول الجمال كمفهوم وانطباع تجاه الأشياء مادياً أو روحياً مختلف تبعاً لنسبية الجمال . فما يعتبر جميل بالنسبة لي قد لا يراه غيري . أو يعتبره قبيح . واما أن نعتبر شيء قبيح في لحظة ونحم له بالجمال في وقت آخر . أي أن الجمال قد يكون وقتي . ونسبية ووقتية الجمال يثبت أن الجانب الروحي يطغى على الجانب العقلي في الحكم على ما هو جميل . وبالنسبة لتعريف الجمال ممكن أن نقول " أنه المجال الذي يتعامل مع وصف الظواهر الفنية والخبرة الجمالية وتفسيرها " اذن فالجمال قد يكون تفسيراً للظاهرة الشكلية تبعاً لمعرفتي بالفن نفسه . فلو عرفت الفن وادركته وتذوقته أستطيع أن أفسر الظاهرة الجمالية بكل منطقية .
ولو ذهبنا الى أفلاطون فقد اعتبر ان الفن سحر ولكنه سحر يحرر من كل سطحيته . وهو جنون وهذيان ولكنه ينقلنا إلى عالم آخر هو ميدان المرئيات وهو المثل الأعلى الذي ينبغي على الفن أن يقترب منه .
فقد جعل حمل وصف المرئيات بالجمال أو القبح قائمة على الفن نفسه . وبهذا يكون للفنان القدرة الأكبر على إدراك ما هو جميل . وحقيقة أن رؤية الفنان للجمال تختلف عن الناس العادية . فقد يصنع الفنان من القبح الجمال بمنظوره كفنان . ولأنه ينظر للمنظر من منظور فني غريب يعطيك معاني جديدة لما هو جميل .
ليس معنى هذا أن الفنان يخدع متلقيه . ولكنه يستطيع أن يحكم بالرجوع للشيء نفسه وبنفسيته كفنان وإحساسه وبالروحانية الموجودة فينا . فيجمع العناصر المدركة للجمال في قالب واحد .
ويبقى للناس أذواق ..